Главная

французская поэзия

Сидящие

чт., 2010-06-17 13:58 — Береговая
Средняя оценка: 10 (1 vote)
Полное имя автора: 
Жан Никола Артюр Рембо
Информация о произведении
Полное название: 
Сидящие, Les Assis
Дата создания: 
1871
Cсылки на критические и текстологические работы: 
«Заложенная в "людях-конторках" тенденция к одеревенению, окаменению восторжествовала в стихотворении "Сидящие". Исчез всякий намек на жизнь и на действие; неподвижность стала абсолютной, через нее раскрывается безжизненность и бездуховность этих мертвых душ. Человек сначала вытесняется функцией, а затем функция - внешней ее оболочкой, предметной характеристикой функции. Так создается сатирический образ "человека-стула". С целым миром, с целым общественным укладом Рембо рассчитался своими "Сидящими". Это его вариант "мира цвета плесени", сделанный им на подходах к ХХ столетию вывод относительно эволюции общества, процесса установления, упрочения буржуазии.
"Сидение" обретает значение, с одной стороны, зловещего ритуала, какой-то коллективной "молитвы", с другой - молитвы "вечерней", некоего низменного физиологического отправления. Сатирический образ, образ гротескный, благодаря которому явление простое и элементарное обретает значение эпохального обобщения, предельно насыщенно выражает отношение поэта к "сидням", его эмоциональную оценку тенденции к окаменению. Если вновь заглянуть в будущее - к чему Рембо неизменно побуждает,- то понятие "человек- стул" приведет к сюрреалистам. И не без основания: Рембо, многое предсказавший в художественном опыте последующего столетия, предвосхитил и сюрреализм. Можно сказать, что зачатки сюрреалистической поэтики таятся в склонности Рембо (впрочем, унаследованной от романтизма) к созданию шокирующе-контрастных композиций, к соединению трудносоединимого в одном образе, вплоть до слияния разнородных элементов ("человек-стул"). Однако если сюрреализм и наследовал что-то у Рембо, то лишены всякого основания претензии сюрреалистов на его поэтическое наследство, на Рембо в целом (Андре Бретон: "Рембо - сюрреалист в практике своей жизни и во всем прочем")» Феномен Рембо. Л. Андреев
 
«В 1871 году возникло стихотворение Les Assis - "Сидящие"  - как можно приблизительно перевести название текста, характерного своей вербальной смелостью. По сообщению Верлена, поводом послужил библиотекарь из Шарлевиля, которого Рембо не выносил. Это вероятное обстоятельство никак не облегчает понимание стихотворения. С помощью языка, пронизанного анатомическими терминами, неологизмами, арготизмами, создается миф о чудовищном уродстве. Речь идет не о библиотекаре, не о библиотекарях и не о книгах. Речь идет об орде озверелых, скрюченных, злотворных стариков…
Его старики - коллективная группа, и группа эта составлена из анатомических и патологических деталей, не из людей. От пространства - только несколько реликтов. Время действия ... "всегда". Надо заметить, что Рембо на упомянутый Верленом повод (библиотека в Шарлевиле) даже не намекнул в своем стихотворении - это слишком бы ориентировало в реальность. Сотворенная безмерность уродства не допускает никакого возвращения к доверительному, которое еще возможно при изображении ужаса. Деформирующая воля нового лиризма направлена в безотносительное» РЕМБО. Гуго Фридрих
 
«ЭТИ СПЕКТРЫ БАРРОКО...» Е. Головин (о стихотворениях «Семь стариков» Бодлера и «Сидящие» Рембо)
Cсылки на текст произведения: 

Arthur Rimbaud Les Assis.jpg

Сидящие

Окна

пн., 2010-04-26 16:32 — Береговая
Средняя оценка: 6.7 (3 votes)
Полное имя автора: 
Малларме Стефан
Информация о произведении
Полное название: 
Окна, Les fenetres
Дата создания: 
1899
Cсылки на критические и текстологические работы: 
«в 1860-х годах у Малларме уже зарождается мысль об идеальном «я» поэта. Оно является «чистым» сознанием и совпадает в маллармеанском восприятии с языком. «Раздвигая горизонты выражения человеческого духа» стихотворец все ближе приближался к чистой поэзии и пониманию искусства как мощного культуротворческого начала.
Несмотря на всю раздвоенность существования именно с этого времени в практике Малларме появляются мощные образы, авторские мифологемы (звонарь, окно, Дом, Книга, Творение).
С этой точки зрения особенно интересен образ окна. Как мы видели ранее, Малларме особенно последователен в разработке и сопоставлении порой полярных мотивов.
Образ окна также следует рассматривать в нескольких аспектах. Творческая личность, не находя полноты бытия, оказывается заложницей комнат с «часами саксонского фарфора с амурами и цветами» («Зимняя дрожь»), но в комнате этой есть окно. Значит, стекло становится и защитой, и своеобразным выходом в другую реальность:
К рассветным окнам я взываю о защите
От жизни оградясь прозрачной полосой, –
Благословения иного не ищите! –
В стекло, омытое безгрешною росой…
 (Окна)
Поэт чувствует свое бессилие и стремится, подобно романтическому герою, скрыться от мира, но не покидая его навсегда. Следовательно, ключевым является момент созерцания и переосмысления мира со стороны. Если принять такую трактовку, уместным будет сравнение маллармеанского образа с известной возрожденческой мифологемой мира как витража:
Из вековых лавин лазурного стекла,
Из млечности снегов, из ночи звездно-лунной
Ты чаши в первый день творенья извлекла,
Святые для земли нетронутой и юной.
(Цветы)
Внешний мир видится поэтом из Дома как «мир заоконный». Поэтому окно становится одним из смыслообразующих образов и зачастую имеет магическую функцию, открывая снаружи или изнутри вид в иную идеальную сферу.
Причем, глядя в окно из дома, поэт воспринимает реальность, но и отдает ей часть своего внутреннего сокровенного опыта»  Клюкина А. В. Творение мифа и миф Творения в произведениях Стефана Малларме
Cсылки на текст произведения: 
Окна
От запахов лекарств и жесткого матраца,
От неизбежного распя

Наказанный паяц

ср., 2010-02-17 14:03 — Береговая
Средняя оценка: 7 (3 votes)
Полное имя автора: 
Малларме Стефан
Информация о произведении
Полное название: 
Наказанный паяц, Le Pitre Ch?ti?
Дата создания: 
1867
Cсылки на критические и текстологические работы: 

«Я в парусиновой стене прорвал окно», - говорит о себе паяц из стихотворения Малларме, уподобившийся банвилевскому акробату. Этот герой преследует свой идеал не в звездной выси, а в прозрачной воде любимого взгляда. Подвергая себя еще большему риску и жертвуя своим «я», он умирает ради возрождения в абсолюте преображающей любви. Но блаженное плавание в глазах-озерах, в отличие от полета к звездам, не становится торжеством искусства. Напротив, оно преступно отрицает искусство. Паяц
Малларме обнаруживает, что, желая пережить экстатическое воскрешение, он изменил «Музе» (то есть поэзии): гений неотделим от «белил». Осознание случившегося и есть кара, постигающая героя. «Наказанный паяц» кончается тремя следующими стихами:
 
Как мог я не понять - полночный ужас кожи! -
Что смытый ледяной водою слой белил,
Неблагодарному, мне был всего дороже!

      В этом насквозь аллегорическом стихотворении художник, отлученный от жизни и в то же время не способный приблизиться к идеалу, вынужден оставаться пленником замкнутого пространства: «шут» и «горе-Гамлет», он не должен выходить за пределы балаганных подмостков, бутафорской вселенной, где перо, украшающее щеку актера, намалевано фонарной сажей. Его желание покинуть место метафорической репрезентации мира (пародийной по своим средствам и вместе с тем серьезной по своим последствиям), чтобы стяжать простые земные радости, - подлинное кощунство»  Портрет художника в образе паяца Ж.Старобинский
Cсылки на текст произведения: 

Le Pitre Châtié  

Наказанный паяц
 
Пьянеть в озерах глаз, как будто нет давно
Шута, что черноту и грязь фонарной сажи
Движен

Старушки

вт., 2010-02-09 07:56 — Береговая
Средняя оценка: 6.3 (4 votes)
Полное имя автора: 
Шарль Пьер Бодлер, Charles Pierre Baudelaire
Информация о произведении
Полное название: 
Старушки, Les Petites Vieilles
Дата создания: 
1861
Cсылки на критические и текстологические работы: 
«любовью и нежностью переполнены строки Бодлера, обращенные к «маленьким» людям старшего поколения, бредущим в поисках крова по городу (стихотворение «Маленькие старушки»). Бодлер своих старушек называет милые созданья. Описывая их, он употребляет античные имена.
Уродцы слабые со сгорбленной спиной
И сморщенным лицом, когда-то Эпонимам,
Лаисам и они равнялись красотой...
            В античные времена эпонимами назывались (напр., Афина) боги и герои (Эгей и др.), от имен которых производили названия городов, гор, морей и т.д. Таким образом, Бодлер словно обожествляет их. Об этом говорят также следующие строки:
Еще при жизни - прах, полуостывший тлен,
Давно созревший уж для вечного нетленья!
            Вечное нетленье может быть только у святых.
            Создается впечатление, что эстетизм Бодлера – какого-то особого свойства. Он видит прекрасное в безобразном. Но это не совсем так. Бодлер, описывая трагическое настоящее, представляет картины прошлого этих людей, стоявших ныне на краю пропасти.
Садов ли Тиволи вы легкий мотылек,
Фраскати ль старого влюбленная весталка
Иль жрица Талии, чье имя знал раек.
            Возможно, по мысли Бодлера, какая-то из них была святой, какая-то блудницей, но ныне им уготована одна и та же участь.
            Бодлер пытается найти причину того, что эти старушки оказались «на дне».
Одних родимый край поверг в пучину горя,
Других свирепый муж скорбями удручил,
А третьим сердце сын-чудовище разбил…
            Поэт называет себя мечтателем. Ведь, глядя на их скрюченные, безобразные тела, перед его взором предстают картины прошлого:
Я вижу вновь рассвет погибших ваших дней,
Неопытных страстей неясные волненья;
Чрез вашу чистоту сам становлюсь светлей…
            Таким образом, мы делаем вывод, что красота, по Бодлеру, - духовное понятие. Она заключается в духовной чистоте, святости души.
            Стихотворение «Маленькие старушки» посвящено Виктору Гюго. Необходимо отметить. Что в нем содержатся некоторые элементы политической лирики Гюго.
            Как и Гюго, Бодлер показывает нам в образе каждой из старушек духовно богатую личность, которая находится в разладе с обществом, полным зла, жестокости и равнодушия к «маленькому» человеку. Жизнь у обоих поэтов видится полной контрастов и диссонансов, потому что в ней идет постоянная борьба Добра и Зла. И передать эту борьбу призваны кричащие «антитезы» - главный художественный принцип Гюго, который был также принят Бодлером, – в которых противопоставляются образы прекрасного и безобразного («гротескного»), рисует ли он картины природы, души человека или жизнь общества» источник
Cсылки на текст произведения: 

на французском

Маленькие старушки
 
   I
   В изгибах сумрачных старинных городов,
Где самый ужас, все полно очаров

Spleen (Pluviоse, irritе contre la ville entiеre…)

пн., 2010-02-01 05:45 — Береговая
Средняя оценка: 6 (1 vote)
Полное имя автора: 
Шарль Пьер Бодлер, Charles Pierre Baudelaire
Информация о произведении
Дата создания: 
1857
Cсылки на текст произведения: 

на французском

Сплин

Озлоблен Плювиоз на жизнь и на людей.
Струится из его бездонного сосуда
В предместья мрачные смертельная простуда,

Вступление

сб., 2010-01-30 08:39 — Береговая
Средняя оценка: 8.2 (5 votes)
Полное имя автора: 
Шарль Пьер Бодлер, Charles Pierre Baudelaire
Информация о произведении
Полное название: 
Вступление, Au Lecteur
Дата создания: 
1855
Cсылки на критические и текстологические работы: 

 «Если читатель задумает совершить поэтическую прогулку по городу Бодлера, то многое напомнит ему о поэме Данте. «Лимбы» — так Бодлер первоначально хотел назвать свою книгу, явно имея в виду первый круг ада в «Божественной комедии» (какую надпись приходится прочесть каждому, кто входит в Лимб?). Первая редакция «Цветов зла» включала в себя ровно сто стихотворений — столько же, сколько песен в «Божественной комедии». Поэт в первых песнях «Ада» приближается к “отверженным селеньям” — лирический герой «Цветов зла» отправляется в путешествие по улицам отверженного города.
Сам Дьявол нас влечёт сетями преступленья
И, смело шествуя среди зловонной тьмы,
Мы к Аду близимся…
Но дальше дороги поэтов расходятся: если в «Божественной комедии» рассказчик, ведомый по аду Вергилием, — только свидетель, то лирический герой «Цветов зла» — и свидетель, и проводник, и один из обречённых адским мучениям грешников. В начале «Божественной комедии» поэт говорит “я”, а во «Вступлении» к «Цветам зла» многозначительно сказано — “мы”.
Безумье, скаредность, и алчность, и разврат
И душу нам гнетут, и тело разъедают;
Нас угрызения, как пытка, услаждают,
Как насекомые, и жалят, и язвят.
Кто эти “мы”? Кто эти грешники, страдающие в городском аду и ещё находящие в том усладу? Это сам автор и его читатели (“читатель-лжец, мой брат и мой двойник”). Никто не может быть посторонним городу-аду. В «Божественной комедии» поэт должен спастись от трёх аллегорических зверей — рыси, льва и волчицы. Лирическому же герою Бодлера, затерянному в городской толпе, нет спасенья “средь чудищ лающих, рыкающих, свистящих” и самого страшного из них — порождённой современной городской цивилизацией скуки» М. Свердлов.  Символизм: Бодлер и Верлен
 
 
 

Вступление (или «К читателю» — «Au Lecteur», иногда переводят «Предисловие») к «Цветам зла», по всей видимости, написано в 1852–1855 гг.

De profundis clamavi

пт., 2010-01-29 04:08 — Береговая
Средняя оценка: 7.5 (4 votes)
Полное имя автора: 
Шарль Пьер Бодлер, Charles Pierre Baudelaire
Информация о произведении
Полное название: 
De profundis clamavi, Из бездны взываю
Дата создания: 
1861
Cсылки на текст произведения: 

на французском

De profundis clamavi  - Из бездны взываю(лат.)
 
DE PROFUNDIS CLAMAVI

Падаль

чт., 2010-01-28 05:43 — Береговая
Средняя оценка: 8.1 (11 votes)
Полное имя автора: 
Шарль Пьер Бодлер, Charles Pierre Baudelaire
Информация о произведении
Полное название: 
Падаль, Une charogne
Дата создания: 
1857
Cсылки на критические и текстологические работы: 

«Превращение «лучезарного серафима» в «падаль» — добычу тленья — происходит мгновенно. Бодлер говорит не о бессмертной красоте души, а о тленной красоте тела. Его описание, выбиваясь из поэтической традиции, попадает в русло традиций богословской литературы, в которой грешники, теряющие свою душу, уподобляются именно падали. Кощунство Бодлера, таким образом, не в самом описании: проповедник, показывая мерзость тления, обращается к душе, а поэт стремится сохранить тленную красоту, воссоздавая её силой поэтического дара» источник
 
 
«Бесспорно, некоторые реалии бодлеровского творчества — все эти могилы, черви, трупы, отравы, «бесшумные пауки, вползающие в больной мозг» — могли бы дать повод назвать Бодлера поэтом разложения, если бы они возникали в его стихах как самоцель, а не являлись приемом, которым поэт выражал свое отвращение к современному укладу общественной жизни. А затем, разве все это не было данью, пускай своеобразной, той самой «эстетике контрастов», которая стала исторической традицией французского искусства? Разве «Гюго с товарищи, друзья натуры» (Пушкин), другими словами — вся французская романтическая школа не провозглашала эстетической нормой всех видов искусства подобные контрасты высокого и низкого, отвратительного и прекрасного? И разве сам Бодлер, эстетизируя безобразное, не наслаждался тем ужасом и негодованием, которые вызывала в буржуазно-мещанских кругах именно эта сторона его поэзии? Спору нет, желание бросить вызов ненавистному обществу приводило Бодлера к некоторым крайностям, но разве в этом, разве в изображении отвратительного пафос его творчества?
Раскроем «Падаль» — одно из самых страшных его стихотворений, написанных о смерти и разложении, стихотворение, вызвавшее множество подражаний, бездарных и талантливых.
Мы читаем «Падаль» — и странно: над этой зловонной разлагающейся массой перед нами возникает необычный мир, исполненный высокой поэзии, в который Бодлер почти насильственно вводит нас, заставляя увидеть отвратительное сквозь магическую призму прекрасного:
И этот мир струил таинственные звуки,
Как ветер, как бегущий вал,
Как будто сеятель, подъемля плавно руки,
Над нивой зерна развевал.
А завершается это страшное стихотворение — какая неожиданность! — гимном бессмертию красоты:
Скажите же червям, когда начнут, целуя,
Вас пожирать во тьме сырой,
Что тленной красоты навеки сберегу я
И форму и бессмертный строй.
Конечно, прокламированная Бодлером искусственность наличествует и в этом произведении, несмотря на всю его талантливость и искренность,— эта искусственность как в «возмутительном», с точки зрения общественного вкуса, выборе сюжета, так и в неожиданном повороте от изображения ужасного, отталкивающего к воспеванию идеально прекрасного»   В. Левик. ШАРЛЬ БОДЛЕР
Cсылки на текст произведения: 

Падаль  в  Журнальном Зале (вступительная статья и варианты стихотворения в переводе Эллиса, Левика, Якубовича, Бабицкого, Гелескула)

Падаль
 
 
Вы помните ли то, что видели мы летом?
Мой ангел, помните ли вы
Ту лошадь дохлую под

Галантный стрелок

ср., 2010-01-27 05:29 — Береговая
Средняя оценка: 7 (3 votes)
Полное имя автора: 
Шарль Пьер Бодлер, Charles Pierre Baudelaire
Информация о произведении
Полное название: 
Галантный стрелок, Le Galant tireur
Дата создания: 
1869
Cсылки на критические и текстологические работы: 

«но есть пьесы совершенно непонятные, для меня по крайней мере.
Вот, например, «Le Galant tireur», смысла которой я не мог понять совершенно»Л.Н.Толстой Что такое искусство?

«Человека постоянно гнетет мысль о том, что время царит над всей его жизнью. Поэтому «убивать это чудовище, – говорит Бодлер, – не есть ли это самое обычное и самое законное занятие каждого?»
Человек может провести жизнь в праздном состоянии, занимая себя чем-нибудь от нечего делать, растрачивая свои силы и тем самым поддаваясь влиянию времени.
В метафорическом словосочетании «убить Время» («tuer le Temps») просматривается двойственное решение проблемы: либо человек убивает время, либо оно его. Творческая личность наделена неограниченными возможностями для выхода из создавшейся ситуации. Творческое воображение поэта создает иные пространства и миры, отличные от окружающей его действительности» Т. Максимова. Хронотоп города в Стихотворениях в прозе Ш. Бодлера.

LE GALANT TIREUR
Comme la voiture traversait le bois, il la fit arrêter dans le voisinage d’un tir, disant qu’il lui serait agréable de tirer quelques balles pour tuer le Temps.

Суп и облака

ср., 2010-01-27 05:35 — Береговая
Средняя оценка: 5.8 (4 votes)
Полное имя автора: 
Шарль Пьер Бодлер, Charles Pierre Baudelaire
Информация о произведении
Полное название: 
Суп и облака, La soupe et les nuages
Дата создания: 
1869
Cсылки на текст произведения: 

12следующая ›последняя »
RSS-материал