Главная

проза ХХ века

Пловец

сб., 2010-07-24 10:21 — Fiery-angel
Средняя оценка: 6 (3 votes)
Полное имя автора: 
Джон Чивер (John Cheever)
Информация о произведении
Полное название: 
Пловец (The Swimmer)
Дата создания: 
1964
История создания: 

 

Cсылки на критические и текстологические работы: 

 

Cсылки на текст произведения: 

 

Одно из лучших созданий чиверовского таланта - рассказ The Swimmer (1964). Повествование об одном летнем дне оказывается лирическим воспроизведением внутреннего мира человека. Два этих слоя равноправны.

Богач, бедняк

вт., 2010-02-09 09:23 — Береговая
Средняя оценка: 6 (3 votes)
Полное имя автора: 
Ирвин Шоу (англ. Irwin Shaw; настоящее имя — Ирвин Гилберт Шамфорофф англ. Irwin Gilbert Shamforoff)
Информация о произведении
Полное название: 
Богач, бедняк (Rich Man, Poor Man)
Дата создания: 
1970
Cсылки на критические и текстологические работы: 

«Романы Шоу конца 50-60-х годов покупались нарасхват, но по строгому счету они оставались все же слабыми копиями, репродукциями, не шедшими в сравнение с громким дебютом. Переломным для писателя стал 1970 год, когда увидел свет "Богач, бедняк" - своеобразный пролог к новому, пожалуй, самому плодотворному этапу творческой биографии Шоу.
В основе романа несложная аналогия: общество это семья; семья - общество в миниатюре. Судьбы членов семьи Джордах выстроены так, что в них, как надеется автор, читатель без особого труда сможет увидеть пути, открывающиеся перед типичными американцами в типично американских обстоятельствах. Если принимать "правила чтения", то мир индивидуальных судеб расширяется до социальной панорамы. Если нет - тоже не беда, автор позаботился, чтобы и тут никто не скучал: описания частного уровня существования сами по себе настолько занимательны, что читатель, не склонный к обобщениям и не подозревающий, что в романе есть "что-то еще", увлеченно следит за умело выстроенной фабулой. Впрочем, таких недогадливых, во всяком случае в Соединенных Штатах, было не так уж и много: роман Шоу обретает свою энергию в полемике с мифологией американизма, с пеленок знакомой жителям Нового Света.
Типичный американец для Шоу - человек без корней. Он покинул прежнюю родину, где ему было плохо, чтобы попытать счастья на новом месте. Таков Аксель Джордах, глава семьи, в 20-е годы распрощавшийся с Германией и переехавший в Соединенные Штаты.
Он не помнит родства, ибо прошлое сплошь и рядом лучше забыть, чтобы не мешало настоящему и будущему. В этом смысле типичная американка - Мэри Джордах, жена Акселя, воспитанная в приюте для подкидышей.
Он верит в "открытые возможности": не первое столетие Америка рекламируется как страна, где терпение и труд все перетрут и в конечном счете принесут деньги, а с ними и счастье, где бедность не порок лишь в начале пути, а на последующих стадиях явление подозрительное, свидетельствующее не о пороках социальной системы, а об изъянах в самом соискателе: плохо работал, не проявил инициативы.
Скотт Фицджеральд в свое время заметил, что у каждого писателя есть, по сути дела, одна единственная история, но рассказывается она много раз. Тема несостоявшейся жизни, впустую растраченного времени - та самая "одна история" Шоу, которая в разных вариантах возникает в "Богаче, бедняке", "Вечера в Византии", "Хлебе по водам", "Вершине"
  Герои романа "Богач, бедняк" - типичные американцы, так и не сумевшие осуществить "типично американское" восхождение к сверкающим вершинам блаженства. Причем каждый из них потерпел неудаче именно американским способом, о котором художественная литература не первое десятилетие напоминает во всеуслышание. Кто из американцев не знает историю блистательной карьеры выходца из Германии Астора, который, приехав в Новый Свет с пустым карманом, вскоре сказочно разбогател? Выходец из Германии Аксель Джордах начинал с нуля. У него были деньги на покупку булочной-пекарни, но ни материального благополучия, ни простого житейского покоя ему достичь не удалось. Начиная с надежды, он кончает страхом и ненавистью. Стрихнин, который он положил в одну из булочек последней в жизни выпечки. вполне обыкновенного, отнюдь не символического свойства. Автор предлагает задуматься: а не пропитана ли отравой "американская мечта", которой в свое время отведал Аксель?
 На страницах романов Шоу герои выясняют отношения с помощью резких слов, а то и кулаков; занимаются любовью, не зарегистрировав отношения официально. Обо всем этом повествуется подробно, что, между прочим, (есть тут авторский умысел или нет, сказать трудно), привлекает к книгам дополнительный отряд читателей. Вместе с тем, как это ни странно тем поклонникам Шоу, кто подолгу задерживается на описаниях красивой жизни (отели, яхты, бары, богема - всем этим изобилуют его книги), Шоу - моралист, даже морализатор, и приверженность к изображению жизни как она есть, со всеми пороками и изъянами, сочетается у него чуть ли не с пуританской непреклонностью: он судит своих героев, часто обрекая их на серьезные неприятности»  Белов.  Ирвин Шоу - романист, новеллист, драматург
Cсылки на текст произведения: 

Богач, бедняк... Том 1, Богач, бедняк... Том 2 в библиотеке Либрусек

Богач, бедняк... Том 1, Богач, бедняк... Том 2 в библиотеке ModernLib.Ru

Семейная сага, одно из самых известных произведений американской беллетристики 20 века.

Беккет Сэмюэл

пт., 2010-01-22 20:35 — тринидад
Полное имя автора: 
Сэмюэл Беккет Samuel Beckett
Информация об авторе
Даты жизни: 
1906-1989
Язык творчества: 
английский, французский
Страна: 
Ирландия, Франция
Творчество: 

Ирландский писатель, один из родоначальников «нового романа» и «театра абсурда». Лауреат Нобелевской премии по литературе за 1969 год. Театральный революционер, один из создателей «театра абсурда», автор удушающе мрачной прозы, Беккет — несомненный герой эпохи европейского модернизма. При всем этом, он — один из самых популярных драматургов мира, его не только ставят, но и постоянно цитируют, а название его самой знаменитой пьесы «В ожидание Годо» стало нарицательным.
Ранние его произведения, написанные по-английски, не имели успеха. Он много лет общался с Дж. Джойсом, был его литературным секретарем, перевел на французский язык фрагмент романа «Поминок по Финнегану». Подобно Владимиру Набокову Беккет решил оставить родной язык и перешел на французский. Как ни странно, с чужим языком ему повезло больше и он наконец добился желаемого признания. Наиболее известна пьеса Беккета «В ожидании Годо» (1952). "Для меня становится все труднее, - сообщал Беккет, - и даже бессмысленнее писать на нормальном английском языке. Родной язык все больше кажется мне занавесом, который необходимо отдернуть в сторону, чтобы настигнуть то (или Ничто), что за этим скрывается... Но поскольку мы не в силах отказаться от языка сразу, следует, по крайней мере, не оставлять незавершенным то, что может содействовать его ниспровержению. Просверливать в языке дыру за дырой до тех пор, пока то, что прячется за ним (чем бы это ни оказалось) не просочится сквозь - более высокой задачи для писателя я не вижу".
Источник

В сети интернет:

http://lib.rus.ec/a/983 На Либрусек
http://www.lib.ru/PXESY/BEKETT/ У Мошкова
http://spintongues.msk.ru/samuel_beck.html В Лавке языков
http://magazines.russ.ru/authors/b/bekket/ В журнальном зале
http://lib.aldebaran.ru/author/bekket_syemyuel/ На Альдебаране
http://www.sotyjornal.narod.ru/soty2/lit/beket.html Перевод стихотворного цикла Cascando

Библиография:
Романы

    * Мечты о женщинах, красивых и так себе / Dream of Fair to Middling Women (1992) [2]
    * Больше лает, чем кусает / More pricks than kicks (1934) (рассказы)
    * Мёрфи / Murphy (1938)
    * Моллой / Molloy (1951)
    * Малон умирает / Malone meurt (1951)
    * Уотт / Watt (1953)
    * Безымянный / L’Innomable (1953)
    * Как оно есть / Comment c’est (1961)
    * Опустошитель / Le Depeupler (1971)
    * Мерсье и Камье / Mercier et Camier (1974)
    * Собеседник / Company (1979)

Пьесы

    * В ожидании Годо / En attendant Godot (1952, рус. перевод 1966)
    * Act Without Words I (1956)
    * Act Without Words II (1956)
    * Конец игры / Fin de partie (1957)
    * Последняя плёнка Крэппа / Krapp’s Last Tape (1958)
    * Rough for Theatre I
    * Rough for Theatre II
    * Счастливые дни / Happy Days (1960)
    * Play (1963)
    * Come and Go (1965)
    * Breath (1969)
    * Not I (1972)
    * That Time (1975)
    * Footfalls (1975)
    * A Piece of Monologue (1980)
    * Rockaby (1981)
    * Ohio Impromptu (1981)
    * Catastrophe (1982)
    * What Where (1983)
    * Eleutheria (1995)
Обзор спектаклей по пьесам Беккета (рус)

Эссе

Его эссеистика невелика по объему, и только в этих небольших вещах сколько-нибудь последовательно изложены эстетические воззрения самого, пожалуй, замкнутого из классиков литературы XX века.
В 1929 году опубликован первый литературный опыт Беккета - критическое эссе «Данте…Бруно, Вико…Джойс» (Dante...Bruno. Vico...Joyce) на роман Джойса «Поминки по Финнегану». Беккет рассматривает взаимоотношения общефилософских воззрений писателя с его эстетикой, направлением и характером творчества.
1931 – в Лондоне вышла небольшая критическая работа «Пруст» («Proust»), посвященная роману французского писателя Марселя Пруста «В поисках утраченного времени». Статья отражает взгляды автора на жизнь и свидетельствует о его близком знакомстве с трудами немецкого философа-пессимиста Артура Шопенгауэра.
Русское издание. 2009г.

Фильмография по творчеству (анг)

Единственная работа Беккета в кино
Беккет - автор сценария фильма "Фильм" с Бастером Китоном в главной роли. 1965г.

Весь "Фильм" мы видим одну спину и руки старичка-героя - он крадётся, прячется, избегает отражений, будь то зеркала, стёкла или глаза людей и животных; ведь отразиться - значит познать самого себя, после чего возможна только смерть. И всё-таки в финале картины "кто-то" (камера, режиссер и все зрители всех времён) огибает спину героя, чтобы взглянуть ему в лицо. Тут-то мы и видим потрясающий глаз Бастера Китона, пульсирующий ужасом самопознания.

Критические заметки

Преодоление беспомощного языка — тема и метод Беккета. Но его англо-французское двуязычие — не предельно осложняемая самому себе набоковская борьба за господство над языком, то есть над собой (и языковое господство над читателем), а, напротив, аскетический отказ от любой предвзятой манеры, любой речевой маски. “Так мне легче писать без стиля”, — говорил Беккет о своем французском, стремясь, как он объяснял в 60-е годы Мишелю Лейрису, “притупить язык”. Поздние беккетовские пьесы с их математически просчитанной музыкой звуков и пауз, отточенным, на глазах каменеющим балетом телодвижений — постановкой многих из них Беккет скрупулезно руководил сам — почти сотрут разницу между живым, анестезированным и мертвым, здешним и потусторонним, живой сценой и записанным на пленку, между речью, шумом и молчанием. Так же как в поздней, жанрово неопределимой беккетовской прозе понемногу стушуется перед неописуемым и невыразимым уже неизвестно кому принадлежащий, верней — неведомо “кому на этот раз” изменяющий язык (ничейный, буквально деревенеющий во рту!).
Здесь и намечается уникальный, иначе говоря — никаким другим способом не разрешимый, но оттого и крайне важный, по-своему образцовый парадокс Беккета-писателя. Казалось бы, он сворачивает всяческий эффект. Отрекается от любого воздействия. Доводит поэтику центростремительного отказа от какой бы то ни было выразительности до последнего мыслимого предела. “Искусство — вовсе не обязательно выражение”, — сказано в тех же “Трех диалогах” ... Беккет припомнился Иву Бонфуа в сновиденном поселке на берегу Ирландии при взгляде на висящую в таверне фотографию старого пьянчуги, местного рыбака: “Беккет, говорю я себе, писал так же, как этот старик плавал , — один в целом море. Он так же проводил долгие дни и ночи под здешними тучами, которые сшибаются, громоздят свои замки, утесы, драконов, изрыгающих по краям, из расселин, пламя, и которые вдруг расходятся, пробивается луч, к трем часам пополудни настает просвет, spell of light, — и время бежит навстречу скорому вечеру, и мир — словно золото в мягких ямках морской зыби. Беккет и теперь в своем ялике, порой, кажется, все еще различимом там, где заходящее солнце ерошит океанский гребень. И все сказанное им в книгах доходит до нас сквозь ровный гул валов или пересыпающуюся дробь дождя”.
Б. Дубин

***

Думаю, не ошибусь, сказав (если пользоваться его же словами), что он принципиальный противник беседы как таковой. Пока в чашечке стынет кофе, он устремляет проницательный взор в пол или в окно, будто не находя надобности нарушить безмолвие. И все же, от начала и до конца, или от конца и до начала (и то, и другое Беккет сплел в единое перманентное состояние) - его творчество именно о потребности говорить. Его интересуют не столько характеры, сколько голоса, скованные вечным долгом описывать, нагружать вещи смыслом; эти голоса подавляют своей осмысленностью. "Послушай, Диди, ведь мы всегда найдем что-то, - с надеждой спрашивает Эстрагон в пьесе "В ожидании Годо", - что даст нам впечатление, будто мы существуем?".
Викки Эллиот. ГОЛОСА СЭМЮЭЛЯ БЕККЕТА

***

В молодые годы он был абсолютно одержим Достоевским. Он читал Достоевского в конце 1920-х годов. Доказательства его интереса к Достоевскому можно обнаружить в его произведениях. Он был знаком с книгами Горького. И, конечно, стало уже общим местом находить у Беккета чеховские мотивы. Использование пауз и тишины в чеховских пьесах сродни этим же приемам у Беккета. Однажды Беккета даже сравнили с Обломовым, лежащим на диване в своей комнате и отказывающимся общаться с миром.
Из интервью Джеймса Ноулсона - друга и биографа С. Беккета

Биография: 

Википедия (рус)    
Википедия (анг)
Биография на Кругосвете
Сэмюэл Беккет. Жизнь и творчество
Подробная биография с библиографией
Биография на Кроссворд-кафе
Биография на сайте журнала Человек без границ
Биографический очерк
Все о Беккете в интернете (анг)

Ссылки на общественную деятельность: 

Во время второй мировой войны Беккет как член группы "The Gloria SMH" боролся против фашистского
режима и чудом спасся от ареста в 1942 г.

***

В 1969 г. писателю присуждается Нобелевская премия по литературе «за совокупность новаторских произведений в прозе и драматургии, в которых трагизм современного человека становится его триумфом». В своей речи представитель Шведской академии Карл Рагнар Гиров отметил, что глубинный пессимизм Б. тем не менее «содержит в себе такую любовь к человечеству, которая лишь возрастает по мере углубления в бездну мерзости и отчаяния, и, когда отчаяние кажется безграничным, выясняется, что сострадание не имеет границ».
Замкнутый Беккет, согласившись принять Нобелевскую премию с условием, что он не будет присутствовать на церемонии вручения, уединился в Тунисе, чтобы избежать рекламы и суеты. Вместо
него премия была вручена его французскому издателю Жерому Линдону.
С. Беккет на сайте Нобелевские лауреаты

Адмиралтейская игла

вт., 2010-01-05 19:24 — тринидад
Средняя оценка: 8 (2 votes)
Полное имя автора: 
Владимир Набоков
Информация о произведении
Полное название: 
Адмиралтейская игла
Дата создания: 
1933
История создания: 

Входит в сборник Весна в Фиальте

Cсылки на критические и текстологические работы: 

Всем известно, что Набоков не переносил писательниц?

***
...немолодой язвительный писатель-эмигрант читает посредственную и приукрашенную историю своей первой любви, искалеченные воспоминания толкают его на путь литературной мести. И он мстит! Помимо литературной мести..., в рассказе также налицо череда авторских наблюдений, которые, при всей своей злоязычности, есть не что иное, как попытка разобраться в поэтике женской литературы.
Источник

Cсылки на текст произведения: 

http://nabokov.niv.ru/nabokov/rasskaz/admiraltejskaya-igla.htm
http://lib.rus.ec/b/158530/read
http://www.gramotey.com/books/401213958622.54.htm

Вы меня извините, милостивая государыня, я человек грубый и прямой, а потому сразу выпалю: не обольщайтесь, - сие письмо исходит вовсе не от поклонника Вашего таланта, - оно, как Вы сейчас удостоверитесь сами, довольно

Эвелина и её друзья

сб., 2009-10-03 03:03 — тринидад
Средняя оценка: 5 (1 vote)
Полное имя автора: 
Гайто (Георгий) Иванович Газданов
Информация о произведении
Полное название: 
Эвелина и её друзья
Дата создания: 
1969
История создания: 

Последний роман Г. Газданова. Начало работы — август 1951г., завершен во второй половине 60-х г., опубликован в 1969г.

Cсылки на критические и текстологические работы: 

... главным героем, от лица которого ведется повествование, является русский писатель, выходец из России, который имеет много сходства с самим Газдановым. К нему приходят, его советов ищут Эвелина и ее друзья... Круг замкнулся — подкупающие нотки душевности и дружбы, праздничности общения, которые прозвучали в первых новеллах Газданова, приобрели в его последнем романе симфоническое звучание: по существу, этот роман — гимн любви-дружбе.
Ю. Нечипоренко. Магия свидетельства

Cсылки на текст произведения: 

http://lib.ru/PROZA/GAZDANOW/evelina.txt
http://lib.misto.kiev.ua/PROZA/GAZDANOW/evelina.txt
http://thelib.ru/books/gazdanov_gayto/evelina_i_ee_druzya-read.html
http://www.2lib.ru/getbook/2807.html

Идиллический роман о сохраняющейся на протяжении всей жизни — с университетских лет — дружбе.

Судьба Саломеи

вт., 2009-09-08 10:27 — тринидад
Средняя оценка: 4.5 (2 votes)
Полное имя автора: 
Гайто (Георгий) Иванович Газданов
Информация о произведении
Полное название: 
Судьба Саломеи
Дата создания: 
1957
История создания: 

Из переписки Г. Газданова с редактором Нового Журнала (Нью-Йорк) Р. Гулем, где впервые был напечатан рассказ Судьба Саломеи:
Р. Гуль:
Дорогой Георгий Иванович!
Надеюсь, что Вы уже прочли о судьбе Саломеи в последнем  номере Нового  журнала.  Этой  судьбой многие  весьма  заинтересованы. Кстати,  когда  я  читал, я  почему-то  думал  о  Мэри  Меерсон.
Знавали? Оченно та линия. Прекрасно.
(Мэри Меерсон – легендарный персонаж Монпарнаса 1930-ых гг., жена  художника  Лазаря  Меерсона
(1900 -1938),  являвшегося   с начала  1930-х в Париже декоратором фильмов Рене Клера. Позже  –
супруга    Анри   Ланглуа,   выдающегося   деятеля   французской киноиндустрии. «Он  (Лазарь)  был 
женат  на  известной   всему Монпарнасу,  легендарной,  эффектной Мэри,  русской  эмигрантке.
Рассказывали,  что в кафе «Дом», где обычно сидела  Мэри,  к  ее столику   однажды  подошел 
известный  художник  Оскар  Кокошка, сказав:  «Мне  говорили,  что  у  вас  самое  красивое  попо  на
Монпарнасе,  я  хочу вас написать». Увы, сеанс,  не  состоялся»)
Г. Газданов:
Дорогой Роман Борисович!
...Саломея  –  не  Мэри Меерсон, которой я не знал,  но, конечно, персонаж не целиком выдуманный.
Источник

Cсылки на критические и текстологические работы: 

Идея бессилия традиционного сюжетного построения для адекватного отображения полноты внутреннего бытия героя...обусловливает поэтику большинства произведений Газданова, и в более позднем его рассказе «Судьба Саломеи» один из персонажей также скажет: «То, что меня убивает… это параллельное существование таких разных миров и это нестерпимое разнообразие ощущений, которых никакая сила воображения не может соединить в одно. Каждый из нас ведёт несколько существований, и то огромное расстояние, которое их разделяет, для меня непостижимо и страшно»).
В таком аспекте сюжет необходим в большей мере как дань читательскому восприятию и как самый распространённый способ прочтения. С другой стороны, при всей условности выбранного героем пути интроспекции — автобиография, включающая в себя компонент любовной интриги, — этот путь для него также оказывается единственной возможностью
репрезентации пространства своего внутреннего бытия.
Источник

***

...Так же легко мы понимаем Саломею ( «Судьба Саломеи» ), которая откинув свои амбиции, находит семейное счастье в жизни с безграмотным сапожником и обретает ту самую жизнь, к которой
подсознательно стремилась. Газданов раскрывает за внешним — внутреннюю суть: характера, явления, судьбы. И если искать философское направление наиболее ему близкое, то следует отметить экзистенциализм. В центре внимания этого философского течения, охватывающего весьма широкий круг воззрений, — вопросы структуры и условий личностного
существования человека.
Источник

Cсылки на текст произведения: 

http://lib.ru/PROZA/GAZDANOW/salomea.txt
http://www.hrono.ru/proza/proz_g/salomea.html
http://lib.misto.kiev.ua/PROZA/GAZDANOW/salomea.txt
http://www.ruslib.org/books/gazdanov_gayto/sudba_salomei.html

Они считали ее мертвой и не заметили, как превратились в мертвецов сами. Саломея же оказалась живее всех живых.

Ночные дороги

вс., 2009-08-09 03:03 — тринидад
Средняя оценка: 8 (1 vote)
Полное имя автора: 
Гайто (Георгий) Иванович Газданов
Информация о произведении
Полное название: 
Ночные дороги
Дата создания: 
1941
История создания: 

Впервые напечатан в журнале Современные записки (Франция) в 1939 году под заглавием Ночная дорога. В связи с началом военных действий побликация была прекращена и роман был закончен в 1941 году. Отдельным изданием вышел в 1952 году в Нью-Йорке.

Неоконченная журнальная публикация  отличается  от  полного  отдельного издания не только объемом, но и текстуально; в частности, многие  диалоги  в журнальном варианте идут по-французски, и лишь в  редких  случаях  к  ним  в сноске даны переводы. Об обстоятельствах таких изменений в   тексте Газданов сообщал : В том виде, в каком  она  вышла,  она  не  вполне  соответствует  рукописи. В оригинальном тексте большинство диалогов - на французском языке,  причем  не академическом, а языке парижского дна. Но перевел  эти  диалоги  на  русский язык я сам по просьбе издательства, только вместо того, чтобы поместить их в виде сносок, издатели французский  текст  просто ликвидировали  и  заменили русским. Беда в общем небольшая, т. к. средний русский  читатель  все  равно обращался бы к русскому переводу, не все же обязаны знать  парижское  "арго".
Источник

Cсылки на критические и текстологические работы: 

В романном корпусе Газданова, сложившемся из девяти произведений, четвертое по счету “Ночные дороги” - стоит чуть особняком, выделяясь из других настроением тревожного и темного отчаяния, отличного от присущего этому писателю ровного, сдержанного тона философского примирения с абсурдом жизни.
Ю Бабичев. Ночные дороги Гайто Газданова. Проблема стиля и жанра
***

Нарратив, принципиально бесконечный, ограниченный неким, опять же, произвольным финалом, скорее техническим, чем содержательным - вот первое впечатление, которое производит наиболее известный и часто вспоминаемый роман "Ночные дороги". Это расползание тяготеющего к всеохватности (или дурной бесконечности) нарратива обеспечено центральным образом произведения - дорогами ночного Парижа, города в известном смысле бесконечного, как и Москва замкнутого в кольцо все разворачивающихся дорог, если и ведущих куда-либо, то разве что к следующему перекрестку. Город, в котором живет герой "Ночных дорог", как будто лишен вертикальной доминанты...
Также не приходится говорить ни о какой телеологичности, ни о каком движении повествования к заранее определенной цели. Если и есть некое "движение", то, во-первых, то самое "могучее воздушное течение, которое перескало мой путь через весь этот зловещий и фантастический Париж, и которое несло с собой нелепые и чуждые мне трагедии", и, во-вторых, неопределенное движение героя куда-то, движение, при котором "всегда позади меня, как сожженный и мертвый мир, как темные развалины рухнувших зданий, будет стоять неподвижным и безмолвным напоминанием этот чужой город далекой и чужой страны".
К. Куталов. О некоторых особенностях прозы Газданова на примере романа "Ночные дороги"

***

Писатель смотрит на жизнь столицы взглядом натуралиста; с притворной холодностью он описывает нищих, проституток, сутенеров. Но «Ночные дороги» не имеют ничего общего с натуралистическим романом. Если давать жанровое определение, скорее это сюрреалистический роман. Читая произведение, вскоре замечаешь, что собственной реальности не существует: ночная жизнь рассказчика исчезает как мечта или, точнее сказать, кошмар после окончания рабочего дня и водитель снова становится русским интеллигентом в изгнании. Обитатели парижских трущоб не представляют никакой сущности, равно как и люди, которых он прежде посещал в России. Некоторые их призраки или призрачные существа иногда появляются в парижском окружении, ведь лишенные своей первоначальной среды, они продолжают существовать в полностью выдуманном мире или в реальности, сходной с французской, пленные своего прошлого, с утратой которого они не смогут смириться. Незнакомые французской публике, они живут кажущейся жизнью, абсурдность и смехотворность которой автор показывает с непоколебимым равнодушием, с каким описывал и парижские трущобы. Отношение автора к русской эмиграции почти такое же, как к ночному Парижу: меньше всего он испытывает возмущение эстетическое или моральное, скорее нечто вроде метафизического страха - в мире, населенным привидениями и призраками, реальность не имеет значения.
Елена Бальзамо. Гайто Газданов как французский писатель, творящий на русском языке.

***

...В тридцатые годы Париж Газданова - это уже совсем иной город. Он разнообразен, он многолик. И два лица - Париж днем и Париж ночью - запечатлены особенно отчетливо. Эти лики города - то наполненного суетой и бесполезной жизнью, то - одиночеством и тускловатым, мерцающим светом фонарей, лики, которые как раз и хотелось бы рассмотреть внимательнее, - трудно совместить в единый образ "Парижа вообще". Между двумя основными обликами города, кажется, нет даже общего контура, который все-таки присутствует на двадцати четырех картинах Клода Моне, изобразившего Руанский собор в разное время суток. Но, конечно, образу дневного Парижа и Парижа ночного, самой их "неслиянности", предшествовало многое другое, и прежде всего - жизнь длиною в два десятилетия.
С. Федякин. Лица Парижа

Рекомендация от тринидад :
Жизнь ночного Парижа и его обитателей в картинках можно посмотреть у Тулуз-Лотрека
А так же мне нравится ночной Париж у Константина Коровина

Cсылки на текст произведения: 

http://lib.ru/PROZA/GAZDANOW/gazdanov_night.txt
http://bookz.ru/authors/gazdanov-gaito/gazdanov_night.html
http://thelib.ru/books/gazdanov_gayto/nochnie_dorogi.html

...быть может, этот зловещий и убогий Париж, пересеченный бесконечными ночными дорогами, был только продолжением моего почти всегдашнего полубредового состояния.

Рассказики

пн., 2009-06-15 07:55 — тринидад
Средняя оценка: 7 (2 votes)
Полное имя автора: 
Андрей Сергеев
Информация о произведении
Полное название: 
Рассказики
История создания: 

Рассказики писались с начала 60-х по конец 80-х годов прошлого века.
Впервые изданы в журнале Родник в 1990 году под общим название "Изгнание бесов"

Cсылки на текст произведения: 

http://www.vavilon.ru/shortprose/sergeev.html
http://levin.rinet.ru/FRIENDS/SERGEEV/izgnanie_besov.html
http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1994/6/serg.html

Прозаические миниатюры иронически-абсурдистского плана (сам Сергеев называл эти тексты "рассказиками")

_______________________________________________________________

Лысая певица

пт., 2010-01-22 20:05 — тринидад
Средняя оценка: 8.5 (2 votes)
Полное имя автора: 
Эжен Ионеско (Eugen Ionescu)
Информация о произведении
Полное название: 
Лысая певица
Дата создания: 
1950
История создания: 

 Первоначальный вариант названия - "Англичанин без дела" -  не подразумевал наличия лысой певицы в ряду действующих лиц. О том, как появилась идея именно такого названия, существует легенда. Один из актеров на репетиции пьесы случайно оговорился. Вместо слов "слишком светлая певица" человек, исполняющий роль брандмайора, выдал фразу "слишком лысая певица". Оговорка оказалась настолько смешной и яркой, что драматург решил закрепить ее в сценарии и использовать в качестве названия постановки.

___________________

Cсылки на критические и текстологические работы: 

У драматурга несколько приемов нагнетания абсурда. Тут и путаница в последовательности событий, и нагромождение одних и тех же имен и фамилий, и неузнавание супругами друг друга, и рокировка хозяева-гости, гости-хозяева, бесчисленное повторение одного и того же эпитета, поток оксюморонов, явно упрощенное построение фраз, как в учебнике английского языка для начинающих. Словом, диалоги по-настоящему смешны.
В автобиографической книге Ионеско Э. «Прерывистый поток»(1992), уже будучи членом Французской академии и лауреатом многих премий, Эжен Ионеско даже детально разработал классификацию шуток, в изобилии представленных в его парадоксальных комедиях: «Шутки могут быть горькими, приятными, неприятными, любезными, жестокими, нежными, розовыми, черными, пугающими, успокаивающими, вежливыми, невежливыми, извращенными, честными, хорошо прочувствованными, плохо пахнущими, спокойными, выводящими из себя, грустными, веселыми, солеными, без соли, перчеными, медовыми, льстивыми, с горечью, банальными, оригинальными, нездоровыми, растворимыми, праздными, педантичными, скучными, беспокоящими, галлюцинирующими, реалистичными, ирреальными, смешными, обязывающими, необязывающими, сухими, сочными, благородными, буржуазными, народными, забавными, упрощенными, грустными, безумными, опасными, старомодными, модными, незначительными, воздушными, сдержанными... и т.д. и т.п. Расположить по порядку. Если вам некуда - а вам некуда - девать время. Вместо того, чтобы читать, скажем, Кристи А.Агату Кристи».

Одна из основных проблем антипьесы - лингвистическая. Ионеско Э.Э. Ионеско исходит из того, что личность прежде всего обладает индивидуальной речью, утрата языка, замена его клише приводят к разрушению личности. Персонажи театра абсурда вследствие этого никакие. «В «Лысой певице» - по признанию автора - сквозь абсурд и нонсенс, сквозь словесную неразбериху, несмотря на смех в зале, можно понять драму всего языка. Я бы даже сказал, - продолжает Э. Ионеско, - что в конце концов язык взрывается среди молчаливого непонимания, взрывает тишину, разбивает ее, чтобы возникнуть заново в ином виде. В виде более ясного языка, который дошел до предела, до края тишины». В абсурдистских пьесах катарсис отсутствует, любую идеологию Э. Ионеско отвергает, но пьесы были вызваны к жизни глубокой тревогой за судьбы языка и его носителей. Пафос «Лысой певицы» и последующих его творений в том, чтобы зритель «словесный сор из сердца вытряс» и отторгал всякие шаблоны - поэтические, философские, политические как опасные средства нивелировки личности.
Источник

***

http://www.arlekintheatre.com/source/rus/theatre/bald/bald.htm - музыкально-пластический фарс по пьесе
http://www.smotr.ru/2003/2003_nd_lys.htm - рецензии на постановку в Новом драматическом театре
http://www.ionesco.ru/lysaya-pevitsa-1.htm - краткое содержание пьесы
http://cn.com.ua/N241/culture/date/date.html - РИНОЦЕРИТОЛОГИЯ ЭЖЕНА ИОНЕСКО


Cсылки на текст произведения: 

Несколько переводов пьесы
http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/2398
http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/2399
http://www.proza.ru/2006/07/04-237

Мне кажется, что слово «абсурд» слишком сильно: невозможно назвать что бы то ни было абсурдным, если нет четкого представления о том, что не абсурдно, если не знаешь смысла того, что абсурдом не является.

RSS-материал