Главная

романтизм

Не верь себе

вс., 2010-02-21 15:29 — тринидад
Полное имя автора: 
Михаил Юрьевич Лермонтов
Информация о произведении
Полное название: 
Не верь себе
Дата создания: 
1839
История создания: 

Примечания к стихотворению

Эпиграф — из Пролога к сб-нику ст-ний «Ямбы» (1831) французского поэта О. Барбье

Какое нам, в конце концов, дело до грубого крика всех этих шарлатанов, торговцев пафосом, мастеров напыщенности и всех плясунов, танцующих на фразе?

Cсылки на критические и текстологические работы: 

...Получается, что художник профанирует свои собственные усилия. Откуда же такая жестокость к самому себе? От непонимания слепой черни? От неадекватности словесного выражения, заведомой неполноты и немоты любой речи? Или даже от недостаточности и слабости самого “дара”? В том-то и дело, что романтическая ирония нейтрализует определённость любой версии, растворяя её в чувстве кардинального “неразрешимого противоречия между безусловным и обусловленным”. И на это чувство у художника нет другого ответа, кроме возвышения и одновременно бесконечного пародирования самого себя. Он созидает и тут же сводит на нет; нащупывает причину и её дезавуирует; устанавливает жёсткую необходимость и обращает её затем в хаос – но такой хаос, такую “запутанность, из которой может возникнуть мир” (Ф.Шлегель). Он, художник, погрешает в частях, но выигрывает в целом; допускает тьму неточностей “в относительных связях”, но сохраняет верность смыслу и духу “идеи”.
Только, пожалуй, положение о лёгкости романтической иронии не применимо к стихотворению Лермонтова. Нет, не с “равнодушием” и “светлой безмятежностью” отдаётся он “чувству неразрешимого противоречия”, но с горечью, сарказмом, внутренним надрывом – почти с отчаянием.
Ю. Манн. Перечитаем заново

***

Процесс поэтического творчества для художника-романтика мучителен, ибо он не в состоянии выразить неземные впечатления земным языком. Олицетворение «пленной мысли раздраженье» вызывает ассоциацию с буйно помешанным, который бьется головой о стены больничной палаты: так поэтическая мысль ищет своего выражения и не находит, а творческий процесс подобен буйству сумасшедшего, ибо художник стремится пробить тюрьму материального мира. Тема вдохновения Лермонтовым решена в образной системе болезни, причем отнюдь не «священной», а натуралистически сниженной: «язва», «тяжелый бред души твоей больной». Картину довершает персонифицированный образ-пери­фраза: Муза – «бешеная подруга». Благодаря чему впечатление оказывается совсем удручающим.
В «Не верь себе» трагизм «невыразимости» достигает кульминации: поэтический гений отнюдь не божественный дар – это поистине «отравленный напиток», ибо раз вкусивший его обречен на вечные танталовы муки неудовлетворенности своим твореньем.
Но жгучее страдание от неудовлетворенности тем, как воплотилось то, что ощутил и пережил поэт в моменты духовного прозрения, не есть признак «ложного» дарования – это удел творца вообще, причем как раз талантливого, ибо бездарность собой всегда довольна. Доволен, правда, часто бывал и Пушкин. Это уже полюс противоположный: ему был дан свыше дар адекватного воплощения в слове. Но то случай уникальный.
А. Злочевская. Трагические парадоксы и антиномии поэтического творчества

Cсылки на текст произведения: 

http://feb-web.ru/feb/lermont/texts/fvers/l22/l22-032-.htm
http://lermontov.niv.ru/lermontov/text/stihi/stih-1839/stih-1839-5.htm

Que nous font aprés tout les  vulgaires

Средняя оценка: 7.8 (5 votes)

Старушки

вт., 2010-02-09 07:56 — Береговая
Полное имя автора: 
Шарль Пьер Бодлер, Charles Pierre Baudelaire
Информация о произведении
Полное название: 
Старушки, Les Petites Vieilles
Дата создания: 
1861
Cсылки на критические и текстологические работы: 
«любовью и нежностью переполнены строки Бодлера, обращенные к «маленьким» людям старшего поколения, бредущим в поисках крова по городу (стихотворение «Маленькие старушки»). Бодлер своих старушек называет милые созданья. Описывая их, он употребляет античные имена.
Уродцы слабые со сгорбленной спиной
И сморщенным лицом, когда-то Эпонимам,
Лаисам и они равнялись красотой...
            В античные времена эпонимами назывались (напр., Афина) боги и герои (Эгей и др.), от имен которых производили названия городов, гор, морей и т.д. Таким образом, Бодлер словно обожествляет их. Об этом говорят также следующие строки:
Еще при жизни - прах, полуостывший тлен,
Давно созревший уж для вечного нетленья!
            Вечное нетленье может быть только у святых.
            Создается впечатление, что эстетизм Бодлера – какого-то особого свойства. Он видит прекрасное в безобразном. Но это не совсем так. Бодлер, описывая трагическое настоящее, представляет картины прошлого этих людей, стоявших ныне на краю пропасти.
Садов ли Тиволи вы легкий мотылек,
Фраскати ль старого влюбленная весталка
Иль жрица Талии, чье имя знал раек.
            Возможно, по мысли Бодлера, какая-то из них была святой, какая-то блудницей, но ныне им уготована одна и та же участь.
            Бодлер пытается найти причину того, что эти старушки оказались «на дне».
Одних родимый край поверг в пучину горя,
Других свирепый муж скорбями удручил,
А третьим сердце сын-чудовище разбил…
            Поэт называет себя мечтателем. Ведь, глядя на их скрюченные, безобразные тела, перед его взором предстают картины прошлого:
Я вижу вновь рассвет погибших ваших дней,
Неопытных страстей неясные волненья;
Чрез вашу чистоту сам становлюсь светлей…
            Таким образом, мы делаем вывод, что красота, по Бодлеру, - духовное понятие. Она заключается в духовной чистоте, святости души.
            Стихотворение «Маленькие старушки» посвящено Виктору Гюго. Необходимо отметить. Что в нем содержатся некоторые элементы политической лирики Гюго.
            Как и Гюго, Бодлер показывает нам в образе каждой из старушек духовно богатую личность, которая находится в разладе с обществом, полным зла, жестокости и равнодушия к «маленькому» человеку. Жизнь у обоих поэтов видится полной контрастов и диссонансов, потому что в ней идет постоянная борьба Добра и Зла. И передать эту борьбу призваны кричащие «антитезы» - главный художественный принцип Гюго, который был также принят Бодлером, – в которых противопоставляются образы прекрасного и безобразного («гротескного»), рисует ли он картины природы, души человека или жизнь общества» источник
Cсылки на текст произведения: 

на французском

Маленькие старушки
 
   I
   В изгибах сумрачных старинных городов,
Где самый ужас, все полно очаров

Средняя оценка: 6.3 (4 votes)

Баллада о Старом моряке

вт., 2010-02-02 06:00 — inkling вт., 2010-02-02 18:38 — shybzd
Полное имя автора: 
Сэмюэл Тейлор Кольридж, Samuel Taylor Coleridge
Информация о произведении
Полное название: 
Сказание о Старом Мореходе, Поэма о Старом Моряке, The Rime of the Ancient Marinere
Дата создания: 
1797—1798
История создания: 

Весной 1798 года друзья отправились в путешествие, потребовавшее некоторых расходов, а так как денег, по обыкновению, не хватало, они решили окупить затраты, сочинив по дороге стихотворение для «Нового ежемесячного журнала». Кольридж предложил план «Сказания о Старом Мореходе», оригинальной авторской версии бродячего сюжета о Летучем Голландце, корабле-призраке, странствующем по морям без команды или с командой мертвецов. Вордсворт добавил несколько деталей, в частности, герой поэмы должен совершить какое-то преступление, чтобы дальнейшее развитие сюжета воспринималось как расплата, подсказал и само преступление: убийство белого альбатроса. Но разработка фантастического сюжета быстро показала Вордсворту, насколько его собственная манера далека от кольриджевской, и он поспешил самоустраниться, чтобы не быть помехой. После возвращения из путешествия <…> Кольридж продолжал работать над поэмой, а когда он кончил её, стало ясно, что она переросла рамки журнальной публикации.
/Зыкова Е. Певец Озёрного края // Вордсворт Уильям. Избранная лирика. М., 2001./

Cсылки на текст произведения: 

Баллада о Старом Моряке в переводе И. Меламеда
Старый моряк (перевод Аполлона Коринфского)
Сказание Старого морехода в журнале Самиздат
Два английских текста (канонический + ранняя редакция) и классические переводы баллады
Сказание о Старом Мореходе (перевод В. Левика)

Духовный "отец" бодлеровского Альбатроса.

 

Средняя оценка: 8 (2 votes)

Кольридж Сэмюэл

вт., 2010-02-02 05:36 — inkling
Полное имя автора: 
Сэмюэл Тейлор Кольридж, Samuel Taylor Coleridge
Информация об авторе
Даты жизни: 
1772 - 1834
Язык творчества: 
английский
Страна: 
Англия
Творчество: 

Тексты:
В библиотеке Мошкова
На Classic-Book
Стихотворения
Несколько стихотворений в переводе Д. Щедровицкого
В переводах А. Дерябина
Тексты на английском

Критика и текстология

Страшный мир у романтиков — это не уродливый мир. Это мир, сквозь который просвечивает прекрасное. Оно было, но его подчинили, его подавили — и оно пробивается. Скажем, Гойя — это не романтический мир. Страшный, но не романтический. А вот у Кольриджа — у него такая затопленная страшным красота. Прекрасное лицо под крепом.
/Н. Берковский/

Статья Николая Гумилева о Кольридже
Е.В. Халтрин-Халтурина.  “Кубла Хан” С.Т. Кольриджа и его бальмонтовский перевод
Е.В. Халтрин-Халтурина. Дипртих Кольриджа “Кристабель” и милтоновские традиции
Н. В. Корнопелева. СЭМЮЭЛЬ ТЭЙЛОР КОЛЬРИДЖ В ИСТОРИОГРАФИИ XX ВЕКА
И.Б. Казакова. Идеи неоплатонизма в мировоззрении С.Т. Кольриджа
Наум Берковский об английском романтизме
Очерк творчества на сайте !Иностранная литература"
Д. М. Урнов. Романтизм: [Английская литература первой половины XIX в. - очерк о поэтах Озерной школы, в т. ч. о Кольридже
В публикациях ИРЛИ РАН
Сайтанов. Пушкин и Кольридж
Двустишие Кольриджа - эпиграф и сюжет пушкинского "Анчара"

Х. Л. Борхес. Сон Колриджа

Памятник Старому Моряку в Уотчете

Биография: 

В Википедии
В Литературной энциклопедии
На сайте "Русская литература"
Сайт об авторе
Краткая биография
А. В. Королев. Религиозно-политические взгляды С. Т. Кольриджа

У него был высокий, широкий и ясный лоб, как бы изваянный из слоновой кости; густые брови нависали над подвижными глазами цвета морской воды. Нежный румянец покрывал его лицо, подобный тому, что алеет на бледных задумчивых лицах, запечатленных испанскими портретистами Мурильо и Веласкесом. У него был рот оратора, толстые чувственные губы, добродушный и круглый подбородок; но нос, стержень лица, демонстрирующий силу воли, — слабо очерченный, маленький, незаметный — как и то, чего он достиг в жизни. Как будто взирающий с высоты гений лица Кольриджа бросил его (наградив недюжинными способностями и огромным честолюбием) в таинственный мир мысли и фантазии, лишив поддержки и руководства его нестойкую волю.
/У. Хэзлит о Кольридже/
P. S. На портретах последнее незаметно. Так что можно отнести сие утверждение или  на счет зависти автора описания, или  на счет лести портретистов.

Ссылки на общественную деятельность: 


Остановись-ка, странник божий, стой!
И прочитай смиренно: под землей
Поэт лежит — или хотевший быть таким

Средняя оценка: 7 (1 vote)

Spleen (Pluviоse, irritе contre la ville entiеre…)

пн., 2010-02-01 05:45 — Береговая
Полное имя автора: 
Шарль Пьер Бодлер, Charles Pierre Baudelaire
Информация о произведении
Дата создания: 
1857
Cсылки на текст произведения: 

на французском

Сплин

Озлоблен Плювиоз на жизнь и на людей.
Струится из его бездонного сосуда
В предместья мрачные смертельная простуда,

Альбатрос

вс., 2010-01-31 05:07 — inkling
Полное имя автора: 
Шарль Пьер Бодлер, Charles Pierre Baudelaire
Информация о произведении
Полное название: 
Альбатрос, l'Albatros
Дата создания: 
1859
История создания: 

"Альбатрос" - программное стихотворение Бодлера из его сборника "Цветы зла". По свидетельству двух друзей поэта, Э.Прарона и А.Иньяра, стихотворение было привезено из путешествия на острова Реюньон и Маврикий (1841). Связь стихотворения с впечатлением от этого плаванья, так же как и романтическая концепция поэта в бодлеровском стихотворении, - побуждают исследователей относить «Альбатроса» к началу 40-х гг. Однако отсутствие «Альбатроса» в первом издании «Цветов зла», его связь с поздним стихотворением «Плаванье», вероятные реминисценции в «Альбатросе» некоторых текстов, бывших под рукой у Бодлера в 50-е годы, в частности повести Эдгара По «Приключения Артура Гордона Пима», которую поэт переводил в это время, делают 1858г. возможной датой создания или, по крайней мере, основательной переработки стихотворения. Стихотворение переводили В.Левик, Д.Мережковский, А.Панов, Эллис и др.

Cсылки на критические и текстологические работы: 
***

Альбатросы (Diomedeidae), размах крыльев которых достигает более чем четырех метров, часто в самом деле следуют за кораблями, плывущими в южных морях. Но устройство крыльев альбатроса таково, что, случайно попав на корабль, взлететь с него он уже не может: "Поднимаются в воздух только с гребня волны или берегового обрыва" – вот и весь сюжет Бодлера. Об этом надо бы знать переводчикам, а то ведь известен сей факт далеко не всем из них, иначе откуда бы взялись картины жутких насилий над птицей: ей, изловленной, крылья ломают, палками ее наказуют, клюв у нее окровавленный и т.д. От слова "насилья" тянется богатая рифма к слову "крылья", за этой парой чередой призраков тянутся и другие рифмы-штампы, почему-то у всех одни и те же...
/Е. Витковский/

Е. Витковский. Очень крупная дичь, или Рексивем по одной птице. Заметки о том, как "Альбатрос" Шарля Бодлера более ста лет ковылял по палубе русской поэзии и что он претерпел за это время
К.И. Белоусов, Н.Л. Зелянская, И.В. Наумов. L’Albatros vs. Альбатрос: концепции текста в культурном пространстве

Заметки о неудачной попытке перевода


Cсылки на текст произведения: 

Перевод П. Якубовича
Перевод В. Набокова
В Викитеке

 

Средняя оценка: 8.3 (7 votes)

Вступление

сб., 2010-01-30 08:39 — Береговая
Полное имя автора: 
Шарль Пьер Бодлер, Charles Pierre Baudelaire
Информация о произведении
Полное название: 
Вступление, Au Lecteur
Дата создания: 
1855
Cсылки на критические и текстологические работы: 

 «Если читатель задумает совершить поэтическую прогулку по городу Бодлера, то многое напомнит ему о поэме Данте. «Лимбы» — так Бодлер первоначально хотел назвать свою книгу, явно имея в виду первый круг ада в «Божественной комедии» (какую надпись приходится прочесть каждому, кто входит в Лимб?). Первая редакция «Цветов зла» включала в себя ровно сто стихотворений — столько же, сколько песен в «Божественной комедии». Поэт в первых песнях «Ада» приближается к “отверженным селеньям” — лирический герой «Цветов зла» отправляется в путешествие по улицам отверженного города.
Сам Дьявол нас влечёт сетями преступленья
И, смело шествуя среди зловонной тьмы,
Мы к Аду близимся…
Но дальше дороги поэтов расходятся: если в «Божественной комедии» рассказчик, ведомый по аду Вергилием, — только свидетель, то лирический герой «Цветов зла» — и свидетель, и проводник, и один из обречённых адским мучениям грешников. В начале «Божественной комедии» поэт говорит “я”, а во «Вступлении» к «Цветам зла» многозначительно сказано — “мы”.
Безумье, скаредность, и алчность, и разврат
И душу нам гнетут, и тело разъедают;
Нас угрызения, как пытка, услаждают,
Как насекомые, и жалят, и язвят.
Кто эти “мы”? Кто эти грешники, страдающие в городском аду и ещё находящие в том усладу? Это сам автор и его читатели (“читатель-лжец, мой брат и мой двойник”). Никто не может быть посторонним городу-аду. В «Божественной комедии» поэт должен спастись от трёх аллегорических зверей — рыси, льва и волчицы. Лирическому же герою Бодлера, затерянному в городской толпе, нет спасенья “средь чудищ лающих, рыкающих, свистящих” и самого страшного из них — порождённой современной городской цивилизацией скуки» М. Свердлов.  Символизм: Бодлер и Верлен
 
 
 

Вступление (или «К читателю» — «Au Lecteur», иногда переводят «Предисловие») к «Цветам зла», по всей видимости, написано в 1852–1855 гг.

Средняя оценка: 8 (4 votes)

De profundis clamavi

пт., 2010-01-29 04:08 — Береговая
Полное имя автора: 
Шарль Пьер Бодлер, Charles Pierre Baudelaire
Информация о произведении
Полное название: 
De profundis clamavi, Из бездны взываю
Дата создания: 
1861
Cсылки на текст произведения: 

на французском

De profundis clamavi  - Из бездны взываю(лат.)
 
DE PROFUNDIS CLAMAVI

Средняя оценка: 7.5 (4 votes)

Добрые псы

пт., 2009-12-11 00:29 — тринидад
Полное имя автора: 
Sharl Pierre Bodler Шарль Бодлер
Информация о произведении
Полное название: 
Добрые псы
Дата создания: 
1865
История создания: 

Сборник "Парижский сплин", L (изд. 1869)

Стихотворение в прозе посвящено Жозефу Стевенсу (1819-1892) - бельгийскому художнику, автору
бытовых и анималистических картин, другу Бодлера (он фигурирует в тексте как "живописец",
подаривший поэту свой жилет).
Бюффон, Жорж (1707-1788) - французский естествоиспытатель.
Стерн, Лоренс (1713-1768) - английский писатель; Бодлер упоминает об известном комическом эпизоде из его романа "Сентиментальное путешествие".
Рокплан, Нестор (1804-1870) - французский журналист и художник, главный редактор газеты "Фигаро". Пале-Рояль - дворец в Париже, построенный в 1629 г., в XIX веке часть его занимали игорные залы и увеселительные заведения.
Позвольте ввести вас в комнату акробата - описание Бодлера навеяно картиной Стевенса "Жилище бродячего актера" (1857).
Сведенборг, Эммануил (1688-1772) - шведский философ-мистик.
Аретино, Пьетро (1492-1556) - итальянский поэт, драматург и памфлетист.

Cсылки на критические и текстологические работы: 
 

 

Множество современных интернет-сообществ любителей бродячих собак выражают восторг и благодарность господину Бодлеру. Русские же литераторы начала прошлого века поняли стих иначе:

Поэт Маяковский, естественно, был наиболее своеобразен:

Ну, это совершенно невыносимо!
Весь как есть искусан злобой.
Злюсь не так, как могли бы вы:
как собака лицо луны гололобой —
взял бы
и все обвыл.

Нервы, должно быть...
Выйду,
погуляю.
И на улице не успокоился ни на ком я.
Какая-то прокричала про добрый вечер.
Надо ответить:
она — знакомая.
Хочу.
Чувствую —
не могу по-человечьи.

Что это за безобразие!
Сплю я, что ли?
Ощупал себя:
такой же, как был,
лицо такое же, к какому привык.
Тронул губу,
а у меня из-под губы —
клык.

Скорее закрыл лицо, как будто сморкаюсь.
Бросился к дому, шаги удвоив.
Бережно огибаю полицейский пост,
вдруг оглушительное:
«Городовой!
Хвост!»

Провел рукой и — остолбенел!
Этого-то,
всяких клыков почище,
я и не заметил в бешеном скаче:
у меня из-под пиджака
развеерился хвостище
и вьется сзади,
большой, собачий.

Что теперь?
Один заорал, толпу растя.
Второму прибавился третий, четвертый.
Смяли старушонку.
Она, крестясь, что-то кричала про черта.

И когда, ощетинив в лицо усища-веники,
толпа навалилась,
огромная,
злая,
я, стал на четвереньки
и залаял:
Гав! гав! гав!
1915

Cсылки на текст произведения: 

Перевод Т. Источниковой
Переводы Эллис
http://dog.mify.org/proza/baudelaire2.shtml
http://www.kotmurr.spb.ru/library/bodler/index.html

Г-ну Жозефу Стевенсу

Средняя оценка: 5.3 (3 votes)

Сплин в Париже. Маленькие стихотворения в прозе

вт., 2009-12-22 21:44 — тринидад
Полное имя автора: 
Sharl Pierre Bodler Шарль Бодлер
Информация о произведении
Полное название: 
Le spleen de Paris. Les petits poemes en prose (Сплин в Париже. Маленькие стихотворения в прозе)
Дата создания: 
1857-1867
История создания: 

Первые стихотворения в прозе конца 18 — начала 19 века, как отмечает Н.Винсен-Мунниа, были
предвестниками «поэтического сплина». Их авторы работали над созданием новой поэтической речи и
наметили проблемы для теоретического осмысления: «сплин» в поэзии отражал состояние современной
ему поэтики».

Шарль Бодлер продолжил работу над созданием жанра, которую начали его предшественники.
Появление его стихотворений в прозе, по признанию самого автора, имело непосредственное к ним
отношение: «Перелистывая <...> «Гаспара из Ночи» Алоизия Бертрана <...>, я напал на мысль сделать
аналогичную попытку и применить к описанию современной жизни <...> прием, примененный им к
изображению жизни древней, столь странно живописной». Результат не соответствовал замыслу поэта: «я заметил, что <...> создаю что-то <...> странным образом отличное от моего таинственного и
блистательного образца».

Бодлер был первым, кто употребил термин «стихотворение в прозе» для обозначения своих лирических
миниатюр, которые вошли в цикл «Парижский сплин» и объяснил свой замысел. В письме директору
газеты «Ла Пресс» Арсену Уссе, известному теперь как предисловие, открывающее сборник, автор
определил своеобразие своего произведения, его композицию, форму и тематику. Сборник,
содержащий пятьдесят стихотворений (из ста задуманных), был издан в 1869 году, спустя два года
после смерти поэта. До этого отдельные части произведения публиковались в разных парижских
журналах. Первые стихотворения в прозе были написаны автором уже в 1857 г. Известно, что заглавие
книги было предметом длительных размышлений поэта и неоднократно менялось: Poemes nocturnes, Le
Promeneur solitaire, Le Rodeur parisien, Petits poemes en prose. Выбор в качестве заглавия Le Spleen de
Paris тоже нельзя считать окончательным, поскольку в переписке Бодлер и позже неоднократно
возвращался к названию Petits poemes en prose.

Бодлер вывел стихотворение в прозе на новый этап развития, освобождая стихотворение вообще от
размера и рифмы (то, что позднее послужило критерием разграничения стихотворения в прозе и свободного стиха) и утверждая новое поэтическое содержание: поэзию современной городской жизни.
Этот сборник оказал значительное влияние на поэзию следующих поколений. «Символическая ставка
на новый жанр была сделана: новому «означаемому» - «современность» - необходимо новое
«означающее» -стихотворение в прозе».
Период с 1869 (публикация сборника стихотворений в прозе Ш. Бодлера) по 1898 год (смерть С. Малларме) считают «золотым веком стихотворения в прозе». М.Сандра отмечает, что своим успехом
жанр отчасти был обязан журналам, охотно публиковавшим «короткую прозу» и познакомившим
читателей с творчеством С. Малларме, А. Рембо, Ж. Лафорга, П.Верлена, Ж- К Хюисманса, С.-П. Ру, А. де
Ренье, Ж. Ренара, Ш. Кро, Лотреамона (И. Дюкасс), В. де Л'Иль-Адама. С другой стороны, именно
журнальные публикации, помещавшие рядом со стихотворением в прозе другие короткие тексты
«неопределенного» жанра, способствовали их смешению и придавали стихотворению в прозе статус
неопределенности.
Источник

Cсылки на критические и текстологические работы: 

Из реального городского временное пространство может преобразоваться в мифологическое: город представляет собой жизнь - Ад. Уже в «Эпилоге» определена авторская позиция, которая заключается в следующем: показать существование города – под Богом, но во власти Дьявола. Поэтому происходит расширение временных и пространственных рамок. Поэт неслучайно выбирает именно сумерки, полагая, что они являются наилучшим фоном для фантастического восприятия окружающей действительности. Подобно тому, как боль затихает днем и с новой силой и остротой усиливается в темноте, так все язвы большого города вскрываются в сумерках и все пороки цивилизации, как бы загнанные светом в норы, начинают выползать в темноте.
Т. Максимова. Хронотоп города в Стихотворениях в прозе Ш. Бодлера.

***
Т. Максимова. Роль и назначение пейзажа в стихотворениях в прозе Ш. Бодлера
Шарль Бодлер и Тулуз-Лотрек

Cсылки на текст произведения: 

Тексты на французском
Перевод Т. Источниковой
Парижский сплин в библиотеке Либрусек
Здесь скачать
Несколько переводов Е. Диденко

"Философские фантазии парижского праздношатающегося" - так сам Бодлер хотел назвать свои стихотворения в прозе.

Средняя оценка: 8.3 (3 votes)
123456789…следующая ›последняя »
RSS-материал